Модерн или авангард
Не следует путать эти два стилевых направления. В модерне больше используются натуральные материалы, в оформлении – спокойные оттенки и плавные линии. Авангард предполагает использование современных стеклянных и металлических сооружений.
В модерне места для отдыха, которые расположены непосредственно в садовой зелени, также выстроены из натуральных материалов. В качестве таких «комнат» используются живые изгороди или перегородки из дерева. Одна из отличных идей для реализации – обустройство личного кабинета в саду, где можно работать, не нарушая гармонию природы.
Гармония с природойИсточник zonamobile.info
Еще примеры ландшафтного дизайна участка в видео:
Коротко о главном
Со временем модерн приобретает все более строгие правила. Сегодня такой сад предполагает двухцветную гамму и строгие формы. Но в любом случае сад в стиле модерн пользуется популярностью, хотя, несмотря на свою внешнюю простоту, требует тщательного подхода. Желательно привлекать профессионалов в ландшафтном дизайне.
Другие элементы, символизирующие кантри
Натуральный или искусственный камень – это еще один элемент, который используют для декорации помещений в стиле кантри.Камнем можно выложить одну из стен, печь, оформить рабочий фартук, украсить обрамление окна или двери.
Пол можно покрыть керамической плиткой или линолеумом, которые будут имитировать натуральный камень. На полу обязательно должны быть застелены циновки ручной работы.
Поскольку речь идет о деревенском стиле, светодиодные подсветки здесь будут некстати. Вместо этих современных осветительных приборов обычно применяют простые лампы накаливания или экономные, но с желтым светом.
В такую обстановку отлично впишется свисающий с потолка абажур или напольный торшер, стоящий в одном из углов.
Небольшая современная кухня в стиле кантри с элементами стиля лофт
Обилие открытых полочек популярно в оформлении интерьера в стиле кантри
Техника на такой кухни должна быть встраиваемой. Ее маскируют фасадами шкафчиков.
Однако не всегда есть возможность приобрести такое оборудование, тогда рекомендуется покупать технику желтоватого цвета с фурнитурой и ручками, изготовленными «под старину».На такой кухне будет вполне уместна массивная печь с вытяжкой, декорированной различными орнаментами и вставками.
Знаменитые модернисты в разных странах
Приобретая популярность, стиль начал продвигаться по миру. А поскольку строгие рамки отсутствовали и во главе вершины стояла свобода и поиск нового, то каждый из творцов смог добавить в дизайн что-то свое. Вот поэтому в каждой из стран с великими творениями зодчества стиль называется по-своему.
Бельгия
Страна, вместе с Францией и Великобританией, называет модерн – ар нуво. Что в переводе означает «новое искусство». Знаменита Бельгия талантливым Виктором Орта, который первый использовал асимметрию при возведении несущих конструкций. А его «удар бича» наделал фурор при оформлении фасадов.
«Удар бича», как украшение в бельгийском модернеИсточник susanintop.com
Франция
Эктора Гимара запомнили по парижскому метрополитену. Его дизайн присутствует в большинстве павильонов. Но также он преуспел в оформлении городских зданий. И они не меньше поражают своим великолепным видом. Архитектору удалось соединить металлические каркасы со стеклом, кирпичом и плиткой, покрытой глазурью.
Павильон метрополитена, оформленный ГимаромИсточник lectoriumart.ru
Англия
На острове прославился Джон Бентли благодаря знаменитому Вестминстерскому собору. Его изогнутые линии декора собрали в одно целое несколько разных мотивов и стали изюминкой модерна.
Собор, построенный Джоном БентлиИсточник tvoi54.ru
Австрия
Заведующий кафедрой архитектуры в Вене Отто Варнер прославился тем, что воплотил свои модерновые идеи при возведении столичного метрополитена. А его последователь Хоффманн стал известен благодаря дому банкира Пале Стокле в Брюсселе. Стиль в стране прозвали — Венский Сцессион.
Дворец, построенный Хоффманном в стиле модернИсточник Pinterest
Германия
Югендштиль – так звали модерн немцы, латыши и эстонцы. А объединились последователи стиля вокруг журнала «Югенд» и давшего ему имя. Самыми знаменитыми архитекторами тех времен стали Август Эндель и Таут Бруно, оформившие популярные павильоны.
Здание, построенное в стиле модерн в ГерманииИсточник qbiqi.ru
Испания
Особых вершин в творчестве модернизма достиг зодчий из Каталонии Антонио Гауди. Его фантасмагорические и волшебные конструкции сочетали в себе сложнейшие и прекрасные элементы. Поэтому направлению даже дали его имя. Шедеврами Гауди стали сказочный парк Гуэли, дома Каса Мила и Касса Батльо. Но наиболее знаменит храм Саграда Фамилия, который он так и не успел завершить.
Храм Святого Семейства, построенный Антонио ГаудиИсточник demo.putidorogi-nn.ru
Америка
Американское направление стало известно благодаря Луису Тиффани, который изобрел витражные стекла. Они буквально стали лицом модерна того времени. И не удивительно, что дизайну на Северном континенте дали его имя. Также отличились два Чикагских архитектора – Салливен и Бернэм.
Витражи Луиса ТиффаниИсточник growhouses.ru
Российский модерн
Стиль добрался и в Россию, что отразилось не только на ее двух столицах, но и на глубинке. Даже города Сибири и Урала увлеклись направлением и в них началось повальное строительство. Правда в отличие от двух главных мест, дома там не поднимались выше двух-трех этажей. И вообще, стиль очень отличался самобытностью. Поэтому равнение держалось на московский модерн и дизайн Северной Пальмиры.
Санкт-Петербург
Начали все опытные скандинавские мастера. Именно они построили дачу Романовых под Царским селом. Затем эстафету достойно приняли и наши зодчие – Алешин, Васильев, Барановский. А из знаменитых строений выделяются – гостиница «Астория», Елесеевский гастроном и дом Бажанова.
Знаменитый «Дом книги», как образец здания в модернеИсточник architan.ru
Особенности северного архитектурного стиля модерн:
- Фасадная отделка натуральными материалами наравне с искусственными.
- Преобладание гранитных блоков.
- Использование прямых углов и симметрии.
- Замена орнамента лепниной.
Отличился в Санкт-Петербурге архитектор Сюзор, впервые применивший в России металлический каркас, который снизил нагрузку на стены и позволил установить на первом этаже большие витрины. Речь идет о доме на Невском проспекте, построенном для компании «Зингер».
Сегодняшний «Дом книги» также знаменит своей остекленной крышей над внутренним двориком. И прозрачным куполом с фигурой орла. Это самая узнаваемая символика города на Неве.
Москва
В главной столице модерн мог и не реализоваться вовсе, если бы не Савва Мамонтов. Меценат объединил художников и декораторов в Абрамцевском кружке. Но правда направление нашло свой выход лишь в частном строительстве.
Дом, построенный Федором ШехтелемИсточник Twitter
Модерн в Москве пошел по отличному с северной столицей направлению:
- Асимметрия в планировке.
- В роли акцентов выступили эркеры.
- Геометрический декор сочетается с растительным.
Были воспитаны собственный зодчие и одним из них стал Федор Шехтель. По его проекту строился дом коллекционеру Рябушинскому. Русский архитектор стал автором Ярославского вокзала и знаменитого особняка Морозовой.
Составление цветовых сочетаний с голубым и фотопримеры
При создании дизайна кухни можно активно использовать следующие оттенки голубого цвета:
- лазурный;
- васильковый;
- небесно-голубой;
- ультрамариновый;
- бирюзовый и др.
Голубой прекрасно сочетается со многими другими цветами. Однако в связи с тем, что он относится к холодной цветовой гамме, его лучше дополнять теплыми оттенками, например, кремовыми, молочными, желтыми и др.
Особенно стильно и красиво смотрится дизайн кухни в бело-, серо- или коричнево-голубых тонах.
Классическая бело-голубая кухня представлена на фото ниже. Светло-кремовая плитка на полу, многоуровневый потолок белого цвета, легкие полупрозрачные белые шторы и живые цветы создают ощущение воздушности и легкости.
Современная бело-голубая кухня
Бирюзовый кухонный остров отлично вписывается в общую атмосферу
Коричневая столешница и массивные элементы под потоком стильно сочетаются с голубым
А серо-голубой интерьер позволяет соединить яркие акценты декора с традиционным оформлением помещения. За счет серо-голубого фона кухня кажется объемнее и просторнее. В качестве напольного покрытия используется светлая плитка .
Очень красиво и необычно выглядит сочетание бледно-желтого цвета с голубым. Смело используйте желтые или золотистые аксессуары (светильники, посуду, фартук над рабочей поверхностью и др.).
Они создадут на кухне солнечную и приятную атмосферу.
Компактная кухня в классическом стиле
Желтая мебель вносит интересное цветовое разнообразие
Зелено -голубое сочетание позволит создать на кухне настоящую сказку. Фон в таком случае рекомендуется сделать белым – он подчеркнет яркость зеленых и голубых предметов.
Зеленый цвет добавляет интерьеру строгую изысканность
Небольшая современная кухня
Направление модерн в архитектуре разных стран
Модное течение получило несколько названий – его обозначали как «ар нуво» во Франции и Бельгии, «югендштиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.
Бельгия
Виктор Орта первым при строительстве применил «удар бича» в оформлении фасадов и использовал несущие конструкции асимметричной формы. Архитектор обратился к приемам крупного остекления в сочетании с большим количеством металла.
Его здания в стиле модерн – знаменитые особняки Тассель, Сольвей, Эйтвельд, дом-мастерская (Музей Орта) – вошли в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Франция
Эктор Гимар, ведущий архитектор периода, воплощал проекты в стиле ар нуво при оформлении городских особняков, но больше всего его запомнили по дизайну павильонов парижского метрополитена.
Созданные им объекты свободно сочетают металлические каркасы со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.
Австрия
Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми, правильными геометрическими формами. В этом направлении выполнены доходный дом Майолика-хауз и здание почты в Вене (проекты Отто Вагнера). В стиле геометрического модерна работал Й. Хоффманн, использовавший вместо плавных очертаний прямые углы и прием шахматной сетки.
Яркий образец австрийской архитектуры – особняк банкира Стокле, возведенный в Брюсселе.
Испания
Каталонский зодчий Антонио Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в технике модерн – с волнообразными фасадами, керамической облицовкой, похожей на драконью чешую черепицей – привлекают туристов со всего света, как и незавершенный проект церкви Святого Семейства.
США
Дизайн в стиле американского модерна связан с именем Луиса Тиффани. Он изобрел технику соединения кусочков стекла с помощью медной фольги. Витражи, созданные по этой технологии, украшают здания по всей стране. Витражные окна – один из основных элементов современного модерна.
Модерн в Европе
4 января 1895 года на улицах Парижа появились афиши премьеры театральной постановки «Жисмонда», сделанные художником Альфонсом Мухой. Некоторые из этих плакатов висели недолго ― их забирали с собою впечатлённые горожане. Модерн перестал быть привилегированным стилем ― создаются такие предметы обихода, как вазы, гребни, броши, заколки и флаконы духов. Они доступны уже не только самым обеспеченным слоям населения, модерн начинает окружать людей повсюду.
Афиша для премьеры постановки «Жисмонда», Альфонс Муха. Изображение: Wikimedia Commons
Гребень, Рене Лалик. Фотография: Музей прикладного искусства и ремёсел в Гамбурге
Брошь, Рене Лалик. Фотография: Public domain
Заколка, Рене Лалик. Фотография: Collector Weekly
Флаконы духов, Рене Лалик. Фотография: сайт Lalique
Югендстиль
Модерн в графике стал набирать всё большую популярность, важнейшую роль в его распространении сыграли журналы. Их новый стиль сразу заинтересовал читателей и привлёк дизайнеров. Одним из самых популярных журналов в новом стиле стал «Югенд», издававшийся в Мюнхене с 1896 года. Благодаря его названию немецкий модерн стали называть югендстилем. Это же название стало использоваться в странах Балтии и Скандинавии.
Обложка журнала «Югенд», 1896 г. Изображение: Wikimedia Commons
Журнал «Югенд», 1897 г. Изображение: Wikimedia Commons
Обложка журнала The Studio, 1893 г., иллюстрация Обри Бёрдсли. Изображение: Wikimedia Commons
От франко-бельгийского модерна югендстиль отличался более сдержанным характером в графике, брутальностью форм и материалов в промышленном дизайне и архитектуре.
Национальный романтизм
Одновременно с расцветом югендстиля в Германии в Северной Европе, в частности в Финляндии и Норвегии, где шло становление политической независимости, появляется собственное направление модерна ― национальный романтизм. На него художников вдохновили фольклор, сказания и народное творчество этих стран. В Норвегии ярчайшим его представителем был художник Ханс Даль, а в Финляндии ― Аксели Галлен-Каллела.
«Принцесса Лебедь», Йон Бауэр. Изображение: Wikimedia Commons
«Гигантская щука», Аксели Галлен-Каллела. Изображение: Wikimedia Commons
Не обошел национальный романтизм стороной и Россию. Русский фольклор и сказки вдохновляли художественные объединения в Талашкино и Абрамцево, где на рубеже XIX–XX веков работали знаменитые русские художники, а на деньги меценатов были созданы деревянные терема в стиле русского модерна.
В графике яркий представитель русского модерна ― Иван Билибин, чьи иллюстрации к сказкам и былинам знакомы нам с детства.
Сказочный домик «Теремок» в Талашкино. Фотография: Gorshkov Igor / Shutterstock
Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», Иван Билибин. Изображение: Wikimedia Commons
Сегодня в это сложно поверить, но один из знаковых предметов модерна в русской культуре ― матрёшка. Принято считать, что это исконно русская игрушка, но появилась она лишь в самом конце XIX века. Фигурку выточил абрамцевский токарь Василий Звёздочкин, а расписал её художник Сергей Малютин. С модерном её объединяет Восток, которым вдохновлялись модернисты в Европе, ― прототип фигурки прибыл с японского острова Хонсю. Ещё одна общая черта ― тонкие чёрные линии контуров, к которым так тяготел модерн.
Матрешки Сергея Малютина. Фотография: Wikimedia Commons
В южных странах Европы также можно найти отголоски национального романтизма и сказок. Так, например, делая проект реконструкции дома Бальо в Каталонии в 1904–1906 годах, Антонио Гауди вдохновлялся образом дракона, покрыв крышу его «чешуей».
Каса-Батльо (дом Бальо) в Барселоне, архитектор Антонио Гауди. Фотография: Wikimedia Commons
Сецессион
В Центральной Европе модерн был представлен множеством разных мастерских и течений. Большую роль в его истории занимает столица Австро-Венгерской империи ― Вена, именно здесь в 1897 году возник Венский сецессион, который основал Густав Климт.
«Сецессион» (Sezession) переводится с немецкого как «обособление» ― художники этого стиля противопоставляли себя академизму. Они подарили миру огромное количество невероятно утончённых предметов в стиле модерн ― игрушек, украшений, кружев, посуды. Также сецессионисты проектировали здания и работали с городской инфраструктурой.
Здание Сецессион в Вене, архитектор Йозеф Мария Ольбрих. Фотография: Bildagentur Zoonar GmbH / Shutterstock
«Бетховенский фриз», Густав Климт. Изображение: Wikimedia Commons
Текстиль, Йозеф Хоффманн. Изображение: Formost
Стеклянная посуда, Йозеф Хоффманн. Фотография: Wikimedia Commons
Модерн в XXI веке
Одно из главных и глобальных достижений модерна ― принцип проектирования «изнутри ― наружу» сегодня плотно внедрён в саму суть архитектуры, где форма здания подчиняется его наполнению.
Также принципы модерна используют в современном интерьере ― часто офисы крупных компаний выдержаны в едином стиле, в котором нет места чужеродному предмету. Стены, мебель и даже фурнитура подчинены единому порядку, принципы которого были заложены более ста лет назад.
Интерьер магазина re:Store в Санкт-Петербурге. Фотография: onajourney / Shutterstock
В современном интерьере модерн в почти первозданном виде сохранился в виде ламп «Тиффани» из разноцветного стекла, а на фабриках по-прежнему выпускают обои по эскизам Уильяма Морриса или с принтами, на которые дизайнеров вдохновило его творчество.
Главная область, где модерн существует с 1900-х почти без изменений ― это парфюмерия. Флаконы Lalique и Guerlain по сей день не теряют актуальности и служат объектом внимания коллекционеров.
Флакон парфюма Living Lalique. Фотография: Lalique
Флакон парфюма Lalique de Lalique. Фотография: Lalique
Флакон парфюма Guerlain Aqua Allegoria Pera Granita. Фотография: Guerlain
Флакон парфюма Guerlain Shalimar. Фотография: Guerlain
Сегодня наследие модерна выделяется ярким пятном на картах городов. Восстанавливаются не только сами постройки, но и интерьеры, мебель. Зданиям придают новые смыслы ― некоторые из них превращаются в рестораны, отели или музеи. Так, в Самаре в особняке Курлиных находится Музей модерна. В московских особняках этой эпохи исторически располагаются культурные организации или посольства разных стран.
«Модерн» ― modern, современный. И пусть современность модерна осталась далеко позади, его шлейф мы ощущаем уже больше века. Именно модерн заложил основополагающие в современности принципы ― тотальность в архитектуре, искусстве, дизайне.
Что дальше? В новом материале мы расскажем о следующем десятилетии, в котором зародились радикальные идеи модернизма как основы современного дизайна.
Дизельные генераторы малой мощности
Перед тем, как приобрести новый генератор, необходимо четко решить, в каких условиях вы планируете его использовать.
Современные электроприборы можно разделить по принципу работы на индуктивные и омические, от этого напрямую зависит количество потребления ими электроэнергии. Первой группе требуется больше мощности. Поэтому необходимо заранее просчитать, какой мощности генератор электроэнергии вам нужен.
Использование дизельных генераторов на 2 квт
Дизельные генераторы небольшой мощности, которые предлагает приобрести дочерняя компания знаменитого японского производителя «Янмар Рус», представляют собой эффективные источники электроэнергии.
Они незаменимы для тех помещений, где отсутствует подключение к системе электроснабжения или объектов, где электроэнергия часто отсутствует из-за перебоев в работе сети.
Качественный дизельный генератор 2 кВт подойдет для временного снабжения электроэнергией загородных коттеджей небольшой площади. Также он может использоваться на природе и на ремонтно-строительных площадках с оборудованием небольшой мощности.
Дизельные генераторы от 1 до 9 кВт
eG55N-5EB
4.5 кВт
Однофазный
3000 мин-1 (об/мин)
Электростартер
eG100i-5B
7.0 кВт
Однофазный
2300 — 3400 мин-1 (об/мин)
Электростартер
YDG2700N-5B
2.0 кВт
Однофазный
3000 мин-1 (об/мин)
Шнуровой стартер
YDG2700N-5EB
2.0 кВт
Однофазный
3000 мин-1 (об/мин)
Электростартер
Размещение и обслуживание дизельных генераторов на 2 квт
Для использования на свежем воздухе используются дизельные установке в специальном кожухе, для эксплуатации в помещении обычно выбирают генераторы открытого типа.
Дочерняя компания «Янмар Рус», не только продает высококачественные дизельные двигатели, но и обеспечивает их послепродажное обслуживание. При необходимости специалисты организации осуществят грамотный монтаж оборудования внутри помещения или на улице.
При установке мощных генераторов может понадобиться предварительная подготовка помещения, например, монтаж систем отвода выхлопных газов или фундамента, уменьшающего уровень вибрации. Небольшой дизельный генератор 2 кВт легко установить самостоятельно.
Стоимость изделий Yanmar зависит от комплектации, мощности и условий приобретения. Необходимо понимать, что модель в защитном кожухе с шасси будет стоить существенно больше, чем она же, но в открытом исполнении.
Небольшие изделия с невысокой мощностью не нанесут серьезного удара вашему бюджету
Характерные особенности
Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были
Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств
Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.
Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.
СИНТЕЗ ИСКУССТВ
Свобода синтеза – еще один принцип мастеров стиля. От того и стилистический диапазон модерна практически бесконечен. Архитекторы примешивали к свободной пластике и формам модерна готику, русские узоры, неоклассические мотивы.
У модерна нет единых формальных признаков. Стиль вобрал в себя разнообразные направления, течения и школы, смешивая их и выводя на новый уровень.
Гостиница «Метрополь», г. Москва. Архитектор проекта Вильяма Валькота, соавторы: Лев Кекушев и Николай Шевяков. После сильного пожара 1901 года гостиница была восстановлена по проекту С. П. Галензовского. Фото: lot.com
Дом компании “Зингер”, г. Санкт-Петербург. Архитектор: Павел Сюзор. Фото: upload.wikimedia.org
Модерн преследует идею объединения нескольких видов искусства. Благодаря этому стали больше интересоваться прикладными искусствами – дизайном, работой с керамикой, книжной графикой. К примеру, о Врубеле говорили, что он возвел в ранг высокого искусства «прикладные поделки», создавая «эмоциональную» керамику.
Майоликовый камин «Вольга и Микула», выполненный по эскизам Михаила Врубеля. 1899 г.
Мастера модерна стремились преодолеть противоречия и найти гармонию между художественной и практической составляющей своих творений. Основной мыслью было приобщение к искусству всех жизненных сфер и главным образом сделать человека частицей художественного целого.
Дом Перцовой, г. Москва. Построен архитекторами Н. К. Жуковым и Б. Н. Шнаубертом по эскизам художника С. В. Малютина. Фото: canon-fan.com
Становление модерна
На становление модерна повлияли несколько факторов:
- рост массового машинного производства;
- заново открытые для европейцев Япония и Китай;
- развитие городов и городской культуры;
- новые философские воззрения.
Именно в начале XX века растёт значение индивидуальности, личности человека, а философия Фридриха Ницше ставит под вопрос общепринятые нормы, мораль, этику, общественно-политические отношения. Также происходят важнейшие события в психологии — Зигмунд Фрейд разрабатывает теории психоанализа и сновидений, даря миру осознание сексуальности и, как следствие, ― декаданс.
Модерн берёт начало в Великобритании, куда промышленная революция пришла раньше всего. К середине XIX века многие товары стали производить машинным способом, что сказалось и на их дизайне. Это довольно сильно напугало рефлексирующих художников. Бездушные копии, лишённые тепла человеческого прикосновения, не должны были наводнить мир ― так считал Уильям Моррис, которого можно назвать одним из первых дизайнеров в современном понимании.
Абонемент на выставки движения «Искусства и ремёсла», Уолтер Крейн, 1890 г. Изображение: Wikimedia Commons
Рисунок для обоев, Уильям Моррис, 1862 г. Изображение: Wikimedia Commons
Мебель производства «Искусств и ремесел». Фотография: Britannica
Моррис считал, что противостоять веку машин нужно, вернувшись к ручной работе и производству уникальных вещей. Ему импонировала эстетика Средневековья с её богатыми растительными орнаментами, заполняющими всё пространство. Пик популярности идей Морриса пришёлся на вторую половину XIX века, а основанное им движение «Искусства и ремёсла» в конце XIX века стало первым предвестником модерна. Его последователи стали создавать вещи в собственной обособленной эстетике, уравняв в правах ремесленные изделия и такие утончённые и привилегированные искусства, как живопись, скульптура и архитектура.
Один из ярких представителей этого движения ― Артур Макмердо. Его обложка для книги «Городские церкви Рена», выпущенной в 1881 году, признана первым произведением в стиле модерн. В таком же ключе, с использованием асимметричного и растительного орнамента, Макмердо оформляет мебель, обои — новый стиль начинает активно распространяться по Европе.
Артур Макмердо, обложка для книги «Городские церкви Рена». Изображение: Wikimedia Commons
Артур Макмердо, стул. Фотография: Wikimedia Commons
Плакат, Чарльз Ренни Макинтош. Изображение: Wikimedia Commons
Стул, Чарльз Ренни Макинтош. Фотография: Phillips
Особенности стиля
Модерн разделен на несколько направлений:
- Неоромантизм включил в себя элементы готики и ренессанса. Также взяв по чуть-чуть нужного и из других стилей.
- Неоклассицизм с его традициями из античности.
- Рационализм, пропагандирующий простоту.
- Иррационализм с его мистикой и фантазиями.
Еще можно отдельно назвать кирпичный стиль. Его приверженцы в архитектуре отказались от штукатурки и сделали упор на красоту кирпичной кладки. Но больше всего стиль знают по шедеврам из разных стран и поэтому модерн делят и по частям света, и по столицам планеты.
Объединяет все направления тяга к новым технологиям того времени в строительстве. Это использование стали, стекла и бетона. А также развитие железобетонных конструкций. Стиль отказался от прямых углов и линий. А заменил их природными плавными изгибами. И стал более широко продвигать прикладное искусство.
Из характерных особенностей модерна можно отметить:
- приглушенные цвета;
- частый отказ от симметрии;
- текучесть линий;
- каркасность в строительстве;
- стремление ввысь;
- арочные двери и окна.
Достопримечательности
В регионе широко развит экотуризм: рыбная ловля, рифтинг, прогулки верхом, горнолыжные программы. Помимо этого, штат Монтана имеет множество достопримечательностей.
Потрясающий пейзаж Скалистых гор навсегда оставит впечатление в вашей памяти. Здесь находится множество рек и озёр, обитает огромное количество животных, птиц, разнообразных растений.
Скалистые горы Монтаны
На севере горного массива разместился национальный парк Глейшер, который включает 4 тыс. км2 горных хребтов, 30 ледников, множество озер, лесов и лугов.
Национальный парк Глейшер
Для путешествия по парку организовываются автобусные туры по маршруту под названием «Дорога к солнцу». Путь проходит с нижней области парка к Континентальному перевалу.
На территории Монтаны находится 7 индейских резерваций. Посещая их в летнее время, можно наблюдать соревнования, родео с участием коренных американцев.
Часть Национального парка Йеллоустоун – первого заповедника США находится на юго-западе Монтаны. Парк включает в себя густые леса, степи, огромное количество млекопитающих и растений.
Национальный парк Йеллоустоун
В городе Хелена можно увидеть постройки различных эпох. Наиболее впечатляющей является Собор Св. Елены. Вблизи столицы расположен заброшенный городок шахтеров, который часто привлекает туристов своей загадочностью.
Собор Св. Елены
Штат Монтана привлекателен и своим Ледниковым национальным парком, который включает множество ледников и более 100 озер. Величие гор, густых лесов, прозрачных, чистых водоемов завораживают своей красотой.
Экскурсия по парку осуществляется по двум маршрутам. Один из них находится внизу. Второй — следует по дороге вверх, где находится смотровая площадка. Отсюда прекрасно просматривается весь парк.
В регионе также находятся музеи: индейцев, Монтаны, Скалистых гор, а также Капитолий, заповедник бизонов, основанный в 1908 г., пещера знаменитых исследователей Льюиса и Кларка.
В разные времена года здесь проходят различные фестивали: вина (конец весны), воздушных шариков (летом), деревьев (в декабре), Рождества (в конце осени). Посещение этих мероприятий создает отличное настроение и передает дух праздника.
https://youtube.com/watch?v=OC171bCuFa8
Возрождение модерна
Переосмысление модерна началось спустя полстолетия. Благодаря большой исторической дистанции появилась возможность взглянуть на модерн свежим взглядом. На плакаты 1960-х возвращаются образы с афиш и из журналов начала века.
Постер, Элтон Келли. Изображение: Стэнли Маус / Элтон Келли / Культурный центр Банка Бразилии / Google Art & Culture
Постер, Бонни Маклин. Изображение: Wikimedia Commons
Постер, Джим Блэшфилд. Изображение: Wolfgang’s
Музыканты, конкурируя за внимание слушателя, используют эксцентричные формы, шрифты, узоры, женские образы. Психоделическая культура хиппи переосмысляет модерн ― главное отличие нового «модерна» от образцов прошлого в использовании насыщенных, контрастных цветов и образов, соответствующих духу нового времени
Переворот в строительстве: новые материалы
С начала времен и до конца XIX века, на вооружении у архитектора и строителя были только дерево и камень. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать.
Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики – инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна, как только те, были сформулированы. И наконец, шальные деньги начала века, предоставили архитекторам полную свободу творчества. Дети первых промышленников, богатейшие заказчики – нувориши, выделяли огромные деньги известным архитекторам, не особо вмешиваясь в творческий процесс. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства.
