38 самых необычных библиотек мира

Музейный комплекс Мэйдзи-Мура / The Museum Meijimura

Местоположение: Япония, Инуяма

Адрес: 1 Uchiyama, Inuyama, Aichi 484-0000, Japan

Стиль здания: Мэйдзи

Сайт музея:

Еще один классический музей архитектуры — комплекс под открытым небом в японской Инуяме, посвященный постройкам эпохи . Его основали архитектор Ёсиро Танигути и вице-президент железнодорожной компании Nagoya Railroad Мотоо Цутикава.

В эпоху Мэйдзи Япония пережила самые серьезные изменения за всю свою историю: выйдя из многовековой изоляции, страна открылась идеям Запада. Заимствовали в том числе архитектурные стили и техники строительства. Эта практика сформировала облик архитектуры эпохи Мэйдзи.

Проезжая по трамвайной линии Яманоте в Токио, Ёсиру Танигути тосковал из-за сноса дворца Рокумейкан, символа архитектуры Мэйдзи. Он уговорил своего однокурсника Мотоо Цутикаву присоединиться к его работе по сохранению зданий Мэйдзи. 18 марта 1965 года на берегу озера Ирука открылся музей Мэйдзи-Мура из 15 построек.

Цель музея — сохранить ранние образцы архитектуры, возникшей под влиянием Запада. Многие постройки уцелели только благодаря счастливому стечению обстоятельств.

Самый заметный объект комплекса — здание отеля «Империал», построенное для центра Токио в 1923 году. В 1967 – 1985 годах постройку перенесли в музей, а на ее месте построили более обширное здание. От «Империала» остались только входная композиция и лобби, но это все равно самый большой экспонат Мэйдзи-Мура.

Tate Modern (Лондон, Великобритания)

Лондонская галерея современного искусства Тейт Модерн (Tate Modern) – культовое место для людей, интересующихся современным артом. Здесь хранится коллекция произведений мирового искусства, созданных с 1900 года. Музей не ограничивает себя ни жанрами, ни списком имен авторов, ни даже рамками привычных тем. Девиз Тейт Модерн – «Искусство не знает границ, возраста, гендера».

Старое здание музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Лондонская галерея современного искусства была открыта в 2000 году

Разумеется, сразу внимание привлекает само здание музея. Это реконструированное помещение бывшей электростанции Bankside Power Station

Сейчас эта конструкция дает возможность необычно экспонировать масштабные художественные проекты. Например, в турбинном зале площадью 3400 кв. м и высотой в пять ярусов проходят масштабные выставки современных авторов. Это место посетили около 30 млн человек.

Новый дизайн музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Что смотреть: В постоянной экспозиции Современной галереи Тейт можно увидеть работы Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Пауля Клее, Робера Делоне, Эрнста Людвига Кирхнера и многих других известных художников-модернистов.

Помимо постоянных экспозиций, в Тейт Модерн регулярно проводятся временные выставки и инсталляции, а также живые выступления и познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.

Экспозиция в музее Tate Modern, Лондон / Фото google.com

Каждый день на разных уровнях галереи проходят бесплатные 45-минутные экскурсии на английском языке, к которым можно присоединиться, не бронируя место заранее. Темы лекций можно посмотреть на сайте музея.

Меньше всего народу в галерее Тейт в будние дни с утра, сразу после открытия. Ближе к обеду посетителей становится значительно больше. Самый загруженный день в музее – это суббота, а самый свободный – среда.

Холл музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Стоимость посещения: Постоянная экспозиция – бесплатно, временные выставки – около 11-18 фунтов (400-650 грн).

Время работы: вс-чт 10:00-18:00, пт-сб 10:00-22:00.

Музей дизайна Холон

Где: Холон, Израиль.
Время работы: в течение недели по-разному — смотри на сайте. Воскресенье и понедельник — выходной.
Стоимость билетов: взрослые — 35 NIS, подростки (от 11 до 17 лет) — 30 NIS, дети (от 5 до 10 лет) — 20 NIS. Есть льготы.

Холон — первый музей в Израиле, посвящённый дизайну. Всего за 10 лет существования он успел зарекомендовать себя как один из ведущих мировых музеев дизайна и современной культуры.

Музей дизайна Холон расположен в культовом здании всемирно известного архитектора Рона Арада: экстерьер впечатляет. На официальном сайте музей называют «важным и динамичным ресурсом для дизайнеров, студентов, творческих индустрий и широкой публики».

Фото: meunierd / Shutterstock.com

Коллекция музея состоит из исторических работ начиная с 30-х годов XX до начала XXI века; современных проектов (с 2000 года); заказных работ, созданных специально для музея и проходящих в его стенах выставок, а также лучших проектов выпускников израильских академий дизайна.

Ежегодно в его стенах проходят выставки и мероприятия, цель которых — помочь посетителям глубже понять дизайн и роль, которую он играет в жизни людей.

Фото: meunierd / Shutterstock.com (слева и справа)

Издание «Conde Nast Traveler» назвало музей одним из чудес света нового мира и местом, обязательным для посещения в Тель-Авиве.

Музей современного искусства Кунстхаус

Где: Грац, Австрия.
Стоимость билетов: взрослые — 9,50 €, группы от 12 человек и более, пенсионеры и люди с ограниченными возможностями — 8 €, школьники и студенты до 26 лет — 3,50 €, дети до 6 лет — бесплатно.

«Новаторские выставки в уникальном пространстве» — так позиционирует себя Музей современного искусства Кунстхаус в австрийском Граце. Концепция здания, построенного в стиле блоб, принадлежит лондонским архитекторам Питеру Куку и Колину Фурнье.

Фото: Milena Vuckovic / Shutterstock.com

В галерее современного искусства проводятся выставки художников из разных стран мира: помимо картин, представлены архивные материалы.

Музей заметно выделяется на фоне окружающей архитектуры. Основа здания выполнена из железобетона, внешняя оболочка — из голубоватых пластиковых панелей.

Фото: Lunghammer / Shutterstock.com

Местные жители прозвали его «Friendly Alien», что в переводе с английского означает «дружелюбный инопланетянин». В фасад здания интегрированы светящиеся элементы, которыми можно управлять с помощью компьютера: в тёмное время суток сотни огоньков загораются, образуя яркую инсталляцию площадью 900 м2.

Библиотека Конгресса

Еще одно красивое книгохранилище расположилось в столице США — в Вашингтоне. Оно было основано в 1800 году после подписания президентом Джоном Адамсом акта о переносе столицы страны из Филадельфии в Вашингтон. Тогда глава государства вознамерился создать необычную библиотеку, которой могла бы пользоваться только особая группа посвященных людей из правительства. Сегодня двери хранилища открыты для всех желающих старше 16 лет, однако некоторые его архивы до сих пор находятся под грифом «секретно» и не доступны простым обывателям.

Библиотека Конгресса считается самой крупной в мире, где хранятся миллионы книг, манускриптов, записей, фотографий и карт. Ценнейшим библиотечным экземпляром стало первое печатное издание Декларации Независимости США (1776 год). Это старейшее федеральное культурное учреждение Америки является и исследовательским центром Конгресса. Согласно закону США, любая выпущенная в стране публикация должна иметь дополнительную копию, предназначенную для отправки в хранилище Конгресса.

Отличительные черты «китча» в разных интерьерах

Китч в интерьере — это торжество безвкусия. Броскость, крикливость, манерность, вульгарность — ни одно из этих определений не отразит глубоко и емко содержимое понятия.

Это не демонстрация дурного вкуса, а скорее пародия, претензия на оригинальность, вызов привычному, провокация общественного мнения.

В помещении всего должно быть чрезмерно – цветовой расцветки, декораций и мебели

Часто встречается избыток декоративных подушек, мягких игрушек или искусственных цветов

У этого стиля нет правил, нет системности, нет общих черт. Он выражает свободу и торжествует от ее великолепия. Псевдоисторизм составляет достойную альтернативу и конкурирует с современной реальностью.

Это шарж на стиль, некая пародия, шокирующая и привносящая сумятицу в привычное отношение к жизни.

Китч в гостиной современной квартиры наиболее распространен. Именно гостиные и студийные помещения самые подходящие.

Сочетая в себе многие функции, комнаты превращаются в скопища самых разнообразных вещей и предметов.

Многие считают этот стиль пародией на роскошь и обеспеченную жизнь

Здесь мы видим пародию на романтический интерьер спальни – вместо резных элементов кровать украшают декорации из пластмассы

Оформление интерьера в стиле китч может коснуться кухни, детской или спальни, но редко. Дома любая комната превратится в китчевую, если сильно постараться.

В комнате подростка бунтарский дух может проявится в виде граффити на стенах

Спальня с «кричящей» расцветкой стен и потолка в стиле китч для людей, которым просто необходимо нарушать все мыслимые правила

Главные признаки того, что перед вами — интерьер в стиле китч:

фонтан дома;
колонны и балясины в квартире с низкими потолками, лепнина и бюсты;
всевозможные имитации «под»: – под дерево (пластик), – под мрамор (линолеум), – под хрусталь (стекло), – под кожу (дермантин), – под золото (позолота), – «под старину» и т.п.;
репродукции знаменитых картин, рядом — плакаты, постеры, виниловые пластинки;
ковры.

Символическим архетипом стиля китч в интерьере можно считать розовую подушку, украшенную ручной вышивкой, лежащую на зеленом кресле из пластика, которое стоит под картиной эпохи Возрождения, висящей на стене из неотесанных бревен.

Сиреневый, розовый, насыщенно желтый – в гостиной присутствует типичная для китча цветовая палитра

Эта комната просто завалена аксессуарами, создающими необходимый хаос

Стиль не «увлекается» творческими исканиями и находками, его удел — готовые образцы, узнаваемые и популярные, банальные и широко распространенные. Механизм эстетического воздействия — в аналогии, которые проводит бессознательное между тем, что есть у богатых (по представлениям и опыту), и тем, что есть у себя дома.

Здесь перемешались все цвета радуги, а для отделки потолка использованы плакаты с яркими рисунками

Книжные шкафы в интерьере: библиотека в гостиной

Совмещение библиотеки с гостиной – отличный вариант. Тут можно расставить книжные шкафы, стеллажи и полки, а интерьере этой комнаты они будут смотреться гармонично — на фото сами увидите. Это удобно тем, что есть возможность зонирования комнаты:

зона отдыха;
зона чтения;
зона хранения книг.

Как правило, в любом доме это самая большая комната по размеру, поэтому есть возможность применить различные дизайнерские находки. Если общий стиль гостиной выдержан в современном стиле, то здесь непременно из мебели для хранения книг подойдут полки. На выбор предлагается несколько вариантов:

навесные;
встраиваемые;
напольные;
модульные.

Последний вариант полок считается одним из самых оригинальных. Такие книжные полки в интерьере гостиной сморятся менее громоздко. Общую композицию мебели составляют отдельные блоки одинакового размера, которые можно соединять между собой как угодно. Из таких блоков можно собрать целую стенку, перегородку или стеллаж для хранения книг.

Еще одной хорошей идеей служат невидимые полки, когда они полностью заполнены печатными изданиями. Возникает ощущение парения книг в воздухе.

Если в комнате мало места, то нужно постараться использовать любое свободное пространство, например, угол. В этом случае можно использовать угловые полки, книжные стеллажи или небольшие стеночки для книг.

Прежде чем решите выбирать книжные полки, стеллажи или шкафы для интерьера гостиной, стоит определить количество своих книг, и от этого отталкиваться.

Статья по теме: Инструкция по монтажу пленочного теплого пола под ламинат

Если литературы немного, то вполне можно обойтись навесными или напольными книжными полками. Размещать их можно как угодно:

над диваном;
сбоку, снизу, сверху телевизора;
на любой свободной стене.

Дополнительно полки можно украсить семейными фотографиями, статуэтками и различными сувенирами.

Выбирать полки для книг можно из любого материала:

МДФ;
пластик;
дерево;
металл.

Главное, весь интерьер комнаты должен быть выполнен в единой стилистике.

Если книг в вашей библиотеке много, то и столько же должно быть места. В этом случае лучше выбрать книжные шкафы в интерьере с полками и стеклянными дверцами. Это дополнительно защитит издания от пыли, а вас от частой уборки.

Между основанием шкафа и дверцами должен быть зазор, через который будет попадать воздух. Это поможет сохранить книги.

В качестве материала используют:

деревянный массив;
МДФ;
ЛДСП.

Если хотите сделать интерьер стильным, то лучше выбрать модульные навесные книжные шкафы с глянцевой наружной отделкой. Очень стильно будут смотреться угловые шкафы для книг, вокруг которых будут расставлены пара кресел. Это сделает уголок уютным.

Место для чтения в библиотеке-гостиной

Каждая библиотека должна быть укомплектована удобным диваном, креслами или стульями для чтения. В них должно быть удобно. Если выбрали мягкое кресло, то обязательно его стоит дополнить пуфиком для ног.

Каждое место для чтения должно быть укомплектовано освещением. Лучше всего его нужно располагать со стороны спинки, чтобы прямой свет не попадал в глаза. Если любите торшеры, то выбирайте модели с абажуром.

Цветовое оформление гостиной-библиотеки

Есть несколько рекомендаций, которыми стоит воспользоваться при цветовом оформлении:

полки не должны быть яркими;
избегайте пестрых обоев с крупным рисунком.

Цветовая композиция должна быть вся в светлых тонах. Полки и открытые книжные стеллажи в интерьере будут лучше смотреть, если выбирать их белые оттенки. А вот закрытые шкафы для книг выгодно смотрятся в коричневых оттенках.

Музей Баухауса в Веймаре / Bauhaus-Museum Weimar

Местоположение: Германия, Веймар

Адрес: Stéphane-Hessel-Platz 1, 99423, Weimar

Стиль здания: Неомодернизм

Сайт музея:

Еще один музей Баухауса располагается на родине школы — в городе Веймаре. Новая институция открылась в 2019 году, на столетие основания Баухауса.

До появления нынешнего здания музей представителей радикального конструктивизма парадоксальным образом располагался в классицистическом здании конюшни. Там хранилось 250 работ преподавателей и студентов Баухауса. В новом музее находится 13 тысяч экспонатов, причем центральные предметы коллекции выбирал лично Вальтер Гропиус.

Музей выполнен в стиле Баухауса — он представляет собой минималистичный бетонный куб из пяти этажей. Они объединены двухуровневым открытым пространством. Поверхность фасада покрыта 24 линиями LED-светильников и прорезана горизонтальными желобками со словами ‘bauhaus museum’.

В экспозиции сделан акцент на ранние годы деятельности Баухауса, с 1919 по 1925. После 1925 года нацистское правительство заставило школу переехать в Дессау, где она и закрылась в 1933 году. На первом этаже расположена галерея, рассказывающая историю основания школы. На втором этаже находятся выставки, показывающие, как применялись идеи Баухауса. На верхних этажах обустроены галереи, посвященные директорам Баухауса разных лет — Вальтеру Гропиусу, Гансу Майеру и Мису ван дер Роэ.

Рядом со зданием находится ансамбль времен Веймарской республики, бывший нацистский форум и студенческое общежитие ГДР 1970-х годов. Музей объединяет эти стадии веймарской архитектуры, создавая топографию модернизма. Также рядом находится Новый музей Веймара и выставочное пространство с экспозицией, посвященной принудительному труду при национал-социализме. Все эти объекты образуют городской музейный квартал.

Музей современного африканского искусства Zeitz MOCAA

Где: Кейптаун, ЮАР.
Время работы: ежедневно с 10:00 до 18:00. Первая пятница каждого месяца — с 10:00 до 21:00.

Крупнейший в мире музей современного африканского искусства разместился в здании бывшего зернохранилища, построенного в 20-е годы XX века. Здесь представлены работы таких художников, как Крис Офили, Марлен Дюма, Вангечи Муту и Джули Мехрету: все они имеют африканское происхождение. Большая часть коллекции была передана музею немецким бизнесменом Йохеном Цайцем.

Фото: EQRoy / Shutterstock.com

Перед архитектурным бюро Heatherwick Studio стояла непростая задача — перепроектировать здание, состоящее из 42 бетонных труб диаметром 5,5 метров каждая, в функциональное пространство, где будет хранится самая большая коллекция современного искусства Африки и её диаспоры.

Фото: Kiev.Victor / Shutterstock.com

Помимо ресторана и сувенирной лавки, в здании на верхних этажах находится пятизвездочный отель The Silo. Из номеров открывается панорамный вид на набережную Виктории и Альберта, Столовую гору и Атлантический океан. Теперь ты знаешь, где остановиться.

Королевский музей Онтарио

Где: Торонто, Канада.
Время работы: со среды по воскресенье с 10:00 до 17:30.
Стоимость билетов: взрослые — 23 CAD, дети (от 4 до 14 лет) — 14 CAD, подростки (от 15 до 19 лет), студенты и пенсионеры — 18 CAD. Купить можно на сайте.
Виртуальные экскурсии: часть коллекции представлена онлайн.

В стенах и выставочных залах крупнейшего этнографического и исторического музея Канады собраны 13 млн произведений искусства, среди которых скульптуры, картины, артефакты, коллекция динозавров, искусства Ближнего Востока, Африки и Восточной Азии, европейской и канадской истории.

Фото: Niloo / Shutterstock.com

Однако туристов привлекает не только богатая коллекция, но и архитектурный облик. Историческое здание музея гармонично сочетается с новым крылом — «Кристаллом Майкла Ли-Чина».

Его спроектировал американский архитектор-деконструктивист Даниэль Либескинд, сделав музей не только динамичным культурным центром, но и одной из главных достопримечательностей Торонто.

Город криптовалют AKON CITY, Республика Сенегал, Африка

Этот масштабный проект начался в 2013 году, и еще не завершен, но, учитывая, что, как обещают, это будет один из крупнейших биомимикрических проектов, его стоило включить в этот список. Город строится американским рэпером Эйкон и носит название «Эйкон-Сити».

Как утверждается, это будет первый умный город, где все расчеты будут проводиться криптовалютой, и, который станет решением проблем переполненности столицы Дакар.

Город будет охватывать 1620 га и оснащен как доступным, так и роскошным жильем, промышленным комплексом, государственными учреждениями и даже университетом. Архитектура зданий в значительной степени вдохновлена растительной жизнью Сенегала, а именно культовым деревом баобабом и местными видами водорослей. Излишне говорить, что список посетителей, которые мечтают увидеть любопытный город, который планируется открыть в 2035 году, накапливается!

Раиса Артемьева

Музей архитектуры в Москве

Местоположение: Россия, Москва

Адрес: ул. Воздвиженка, 5/25, Москва

Стиль здания: Классицизм

Сайт музея:

В 1934 году в Москве появился закрытый музей при Академии архитектуры СССР. Он разместился в Донском монастыре. Первая выставка музея состояла из фрагментов разрушенных памятников, стоящих под открытым небом. Постройки монастыря и сохранившийся некрополь XVIII – XIX веков тоже стали ее частью.

После Великой отечественной войны в усадьбе Талызиных на Воздвиженке открылся Республиканский музей русской архитектуры — публичный музей, исследовательский центр архитектуры и градостроительства. Тогда же с подачи директора — Щусева — в коллекцию попали и объекты советской архитектуры. Усадьба же — памятник классицизма XVIII века, построенный Матвеем Казаковым — стала экспонатом музея, как Донской монастырь для музея при Академии. В 1964 году два музея архитектуры объединили.

В 1991 году Донской монастырь вернули РПЦ. Музей же архитектуры срочно отправили на Воздвиженку, в усадьбу Талызиных, которая к тому моменту находилась в состоянии, близком к аварийному. Из-за нехватки места постоянную экспозицию пришлось закрыть.

Спас музей Давид Саркисян, который возглавил его в 2000 году и превратил всеми забытый культурный объект в новаторскую институцию. Он сохранил исторические интерьеры усадьбы Талызиных, поменял аббревиатуру ГНИМА на МУАР. У музея не было денег на реконструкцию флигеля усадьбы, и тогда директор придумал превратить его в особенное выставочное пространство — «Руину». Уже после смерти Саркисяна «Руину» реконструировало бюро «Рождественка», сохранив задумку директора — «все должно быть точно в таком же виде, только не падать».

В 2012 году, спустя два года после смерти Саркисяна, в МУАРе открылась инсталляция «Кабинет Давида». Ее спроектировало московское бюро Меганом: архитекторы вручную перенесли все объекты из бывшего кабинета директора в климатический бокс. Кабинет Саркисяна представлял собой огромную коллекцию артефактов, реликвий и повседневных предметов, помещенных в обычное рабочее пространство. Его называли тотальной инсталляцией, «негласным центром архитектурного сообщества». Сейчас кабинет можно посетить на втором этаже «Руины».

«Рем Колхас напрашивался к нему делать выставки, Заха Хадид слала ему по пять эсэмесок в день. И уж все эти иностранцы рассказывали друг другу, что в Москве есть несколько достопримечательностей: Кремль, Мавзолей, храм Василия Блаженного и кабинет Давида Саркисяна», — рассказывал архитектурный критик Григорий Ревзин.

Если вас заинтересовало изучение архитектуры, посмотрите нашу , которые помогут разобраться в этой области. Подробнее про разные стили можно почитать в нашей статье про ключевые направления современной архитектуры.

Библиотека Тринити-Колледж

Эта литературная сокровищница, находящаяся в Дублине, является одной из самых красивых и необычных библиотек в мире, которая стала постоянной обителью для знаменитой иллюстрированной Келлской книги, созданной в 800 году ирландскими монахами. Объект располагается в пяти зданиях, четыре из которых относятся к Тринити-Колледжу и одно – к больнице Святого Джеймса. Главный зал Старой библиотеки, именуемый «Длинная комната», протянулся на 65 метров. Он был построен в период с 1712 по 1732 гг., и сегодня в нем хранится более 200 000 старейших литературных работ.

Изначально «Длинная комната» представляла собой открытую галерею с плоским потолком, где тома размещались только на полках первого этажа. Но в начале 19 века библиотека получила право хранить в своих стенах копию каждой книги, выпущенной в Ирландии и Великобритании, и стеллажей стало недостаточно. В 1860 году было принято решение о расширении книгохранилища и установке в нем верхней галереи, для чего потребовалось приподнять потолок на несколько метров и преобразовать его плоскую форму в сводчатую.

Гамбургский вокзал (Музей современности в Берлине, Германия)

В старинном здании бывшего Гамбургского вокзала, который был построен в 1847 году, сейчас находится Музей современности. До этого в 1906 году здесь располагался Музей транспорта.

Фасад Музея современности в Берлине / Фото flickr.com

После войны вокзал долгое время пустовал. Но, начиная с 1980-х, здание приспособили под художественные выставки. После перестройки сооружения по планам архитектора Йозефа Пауля Кляйхуса в 1996 году, в Гамбургском вокзале открылся Музей современного искусства. Сюда были переданы произведения из Национальной галереи Германии и частного собрания берлинского коллекционера Эриха Маркса.

Музей современности внутри / Фото flickr.com

Что смотреть: В коллекции музея находится множество полотен и скульптур самых разных мастеров со всего мира. Среди самых известных – Йозеф Бойс, Ансельм Кифер, Рой Лихтенштейн, Ричард Лонг, Сай Туомбли, Энди Уорхолл. Первый этаж восточного флигеля музея вместил в себя медийный архив Йозефа Бойса — одного из главных мастеров перформанса ХХ века.

Кроме того, в Музее современного искусства проводятся временные выставки, где свои работы могут презентовать молодые современные художники и скульпторы.

Выставки в Музее современности в Берлине / Фото flickr.com

Туристам полезно будет знать, что внутри музея по одну сторону от входа находится лучший в Берлине магазин литературы по искусству, а по другую — кафе, видеоархив и Aktionraum — зал для перформансов.

Придя в берлинский Музей современного искусства, можно попасть на бесплатную экскурсию на немецком или английском языке, которая включает осмотр постоянных экспозиций. С расписанием таких программ можно ознакомиться на официальном сайте музея.

Работа известного художника Зигмара Польке / Фото flickr.com

Стоимость посещения: €14 (440 грн).

Время работы: Вт, ср, пт – 10:00-18:00, чт – 10:00-20:00, сб, вс – 11:00-18:00. Выходной – понедельник.

No Railway Station: The Hamburger Bahnhof in Berlin from Nunca Silva on Vimeo.

Ле Корбюзье

Французский архитектор со швейцарскими корнями сделал огромный вклад в современную архитектуру. Его новый подход к пространству и формам был революционным.

Архитектор был сторонником свободных форм, площадей и пространств. Отличительной особенностью его нового стиля были блоки-формы в архитектуре, плоские простые формы зданий, простая грубая отделка, свободное пространство. Ле Корбюзье даже написал свой собственный кодекс архитектора, под названием «Пять отправных точек современной архитектуры», в который вошли следующие пункты:

• Столбы-опоры

• Плоские крыши-террасы

• Свободная планировка

• Ленточные окна

• Свободный фасад

Трудовая деятельность Ле Корбюзье насчитывает более полувека. За это время по его проектам было построено огромное количество зданий и сооружений во всех частях света. Скончался великий архитектор в возрасте 77 лет, оставив после себя огромное наследие для всего человечества.

Музей архитектурного рисунка / Museum für Architekturzeichnung

Местоположение: Германия, Берлин

Адрес: Christinenstraße 18A, 10119, Berlin

Стиль здания: Неомодернизм

Сайт музея:

Берлинский музей архитектурного рисунка придумал русский архитектор Сергей Чобан: он и сам известен своими графическими работами. Музей призван возродить интерес к утраченному искусству архитектурного рисунка. На первой выставке экспонировалась графика Пиранези.

Коллекция Сергея Чобана появилась в 2001 году, когда он купил рисунок итальянского архитектора Пьетро Гонзага. Сейчас собрание состоит из нескольких сотен листов, датирующихся от XVI века и до настоящего времени.

Музей открылся в историческом берлинском районе Пренцлау, на месте пивоварни середины XIX века. Постройка продолжает стену брандмауэра и встраивается в ряд классических берлинских домов. Четырехэтажное здание со стеклянной крышей своими очертаниями напоминает стопку строительных блоков.

Три бетонных фасада здания украшены рельефами в виде архитектурных эскизов. Они складываются в повторяющиеся паттерны и изображают рисунки Пьетро ди Гонзага и Анжело Тосселли, двух итальянских сценографов XIX века, работавших в России. Поверхность фасадов разбита на группы наслаивающихся друг на друга плоскостей — они имитируют стопки бумажных листов.