Интерьер в стиле поп арт: креативность превыше всего

Детали и декор

В декоре интерьера используют простые вещи, которые обретают новую жизнь. Такие элементы можно приобрести у маститых дизайнеров или сделать ничуть не хуже своими руками. Из использованных консервных банок или пустых бутылок оформляют вазы. Поверхность тары не нужно очищать от этикеток, наоборот их наличие будет соответствовать стилю. Даже не обладая талантом художника или оформителя, вы можете создать уникальный постер. Возьмите старые газеты, вырежьте из них заголовки или целые статьи и наклейте эти куски на лист картона в хаотичном порядке. Затем полотно декорируют рамкой и вешают на стену. Обклейте высокое зеркало в прихожей вырезками из комиксов и обмотайте гирляндой из лампочек-шариков. Если у вас остались старые пластинки для патефона, то с ними можно поступить несколькими способами:

Подогрейте их в духовом шкафу. Наденьте на руки перчатки, чтобы не обжечься, и загните податливые края в одну сторону, создавая волнообразную окантовку. Готовый элемент можно использовать в качестве цветочного горшка или подставки под сувенир. Дополнительно его раскрашивают акрилом или темперой;
Через отверстия в мембранах проденьте шпагат, завяжите его узелком над краешком каждой пластинки, чтобы они держались вертикально. Сделайте несколько таких «гирлянд», которые украсят часть стены.

Чтобы сшить мягкие подушки для диванов и кроватей вам потребуется всего лишь поролоновая набивка и синтетические ткани ярких цветов. Помимо традиционных квадратных форм, сшейте круглые, треугольные и фигурные (сердечки или надкусанные яблоки) декоративные элементы. Обивку на твердых стульях можно заменить на скрепленные вместе клубки разноцветных ниток. В тон таким же покрытием декорируют подлокотники дивана и журнальные столики. На любые поверхности наносят большое количество наклеек-слайдеров.

История стиля «поп-арт»

В 50-60 годах XX века в стиле поп стали писать картины, создавать необычные скульптуры. Что интересно, что необычное культурное течение зародилось не в прогрессивных Соединенных Штатах, а на берегах консервативного туманного Альбиона – в Лондоне. Изначально целью стиля был протест абстрактному экспрессионизму. Он произвел настолько большой фурор в обществе, что разом перешел океанические границы и заполонил Америку.

Сам термин «поп-арт» в интерьере начала использовать чрезвычайно творческий житель США – Энди Уорхол. Он был художником, кинорежиссером, писателем и дизайнером, изменил мышление американцев. По его смерти поп-арт не утратил популярность, желающие дополнить обстановку дома истинным признаком этого стиля покупают картины Энди Уорхола за сотни миллионов долларов на аукционах.

Другими не менее заметными персонами бессмертной эпохи стали соотечественники Энди Уорхола – Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс. Роберт Раушенберг создавал непонятные большинству композиции – «Монограмма», «Кровать», которые не нашли применение в домашнем интерьере и до сих пор хранятся в музеях.

Джаспер Джонс – современный американский художник, скульптор, которого считают самым дорогим в мире. Его скульптуры, литые из бронзы, представляют не что-то возвышенное, а обыденные вещи – зубную щетку, лампочка, банки из-под пива.

Поп-арт в интерьере разных комнат

Интерьер спальни в стиле поп-арт – достаточно редкое явление. Достаточно сложно сочетать эпатаж и атмосферу отдыха и покоя. Для того чтобы умерить буйство красок, откажитесь от изобилия цветов в пользу необычных фактур и форм.

Выбирайте сдержанные, но выразительные предметы мебели и декора. Пусть ими станут кровать с велюровым изголовьем цвета бургунди, мягкий ковёр с необычным принтом, настольная лампа, напоминающая женскую фигуру. Фоном для этих предметов могут служить однотонные обои тёплых нейтральных оттенков.

Стиль поп-арт в интерьере спальни

Интерьер кухни в стиле поп-арт – это возможность создать интересный и креативный дизайн. Существует два варианта оформления этого помещения: белоснежные стены и яркая мебель или акцентная отделка и мебель светлых тонов. Для кухни подойдёт стол со стеклянной столешницей и пара пластиковых стульев причудливой формы. Очень удачно в интерьер впишется барная стойка.

Кухня и столовая в стиле поп-арт

Раковину и сантехнику лучше всего приобрести из хромированного металла. В продаже можно встретить яркие глянцевые холодильники, которые будут настоящим украшением интерьера в стиле поп-арт. Дополните обстановку выразительной дизайнерской посудой, текстилем с необычными принтами, постерами со знаменитой банкой супа Кэмпбелл.

Стиль поп-арт в интерьере кухни

Но самая удачная комната для воплощения в жизнь стиля поп-арт – это детская. Именно здесь будет наиболее уместно использовать красочную отделку, необычную мебель, картины с любимыми супергероями, светильники в форме частей лица. Комнату можно украсить разноцветными пуфиками, небольшими креслами в виде открытой ладони, безделушками.

Стиль поп-арт в интерьере детской комнаты

Дизайн интерьера в стиле поп-арт – это потрясающее сочетание обыденности и нестандартного подхода к искусству. Не нужно бояться броских цветов, форм и текстур. Стиль поп-арт – это настоящий карнавал, сотканный из эмоций, красок и свободы выражения.

Понравилась публикация? Оцените

Пол и потолок

Чтобы весь акцент сместить на сам дизайн, пол зачастую оставляют в спокойных тонах

Нейтральный ламинат или ковролин помогут сконцентрировать внимание на броских насыщенных элементах мебели и декора. Однако для достижения большей эффектности и эпатажности некоторые дизайнеры предпочитают использовать оригинальные покрытия с необычной расцветкой и хаотичными рисунками. Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов

Что касается потолка, то тут нет определенных требований

Можно даже положить на пол шкуру зебры или разноцветную плитку сочных цветов. Что касается потолка, то тут нет определенных требований

Важно, чтобы он был глянцевым и насыщался яркой подцветкой. Основное преимущество использования многоуровневого потолка – создание ассиметричного эффекта с помощью ниш разных размеров

Квартира в стиле поп-арт: оформляем комнаты

Поп-арт в интерьере – экстравагантный и нестандартный, и он раскрывается по-своему в каждом из жилых помещений. Комнаты могут быть насыщены предметами искусства или ограничиваться только акцентной стеной, оформлены в кислотных цветах или строгой черно-белой гамме.

Поп-арт в интерьере кухни

Кухня в стиле поп-арт нередко совмещена со столовой или гостиной. Для зонирования используют барные стойки с цветастым основанием и кухонные острова. В интерьере за основу берется серый, белый или черный цвет, добавляя яркие оттенки красного, зеленого, синего или желтого. За счет любви поп-арта к глянцевым покрытиям поверхности в таком цветовом решении смотрятся довольно эффектно. При этом можно выбрать один из вариантов оформления кухни: акцентная облицовка и мебель светлых тонов или белые стены и яркие мебельные фасады.

В комнате будут уместны пластиковые стулья причудливой формы, стол со стеклянной столешницей, кухонный гарнитур с закрытыми системами хранения. Сантехника и раковина подбирается из хромированного металла, а холодильник и другая бытовая техника с яркой глянцевой поверхностью станет настоящим украшением. Дополнить интерьер кухни в стиле поп-арт можно текстилем, постерами, фотопечатью на фасадах или кухонном фартуке, дизайнерской посудой и неоновой подсветкой.

Поп-арт в интерьере гостиной

Комната лучше всего подходит для реализации всех особенностей дизайнерского направления. Для отделки полов подойдет светлый ламинат или паркет, для потолка – натяжные или подвесные конструкции. Стены в интерьере гостиной в стиле поп-арт можно покрасить, отделать объемными пластиковыми панелями или оклеить обоями с оптической иллюзией. Наиболее популярное цветовое решение для комнаты: основа из нейтральных тонов (черный, серый, белый, коричневый) и яркие пятна для предметов обстановки или акцентных стен.

Стоит обратить внимание на удобную контрастную мебель необычной формы из пластика, стекла, натуральной и искусственной кожи. Большой разноцветный диван, кресло-чаша, стул в виде руки или причудливый раздвижной журнальный столик, а вместо шкафа – полки

Правильно подобранные аксессуары помогут полноценно раскрыть гостиную. Будут уместны зеркала, постеры, картины и фото в стиле поп-арт, декоративные подушки, журналы, фужеры, скульптуры, сувениры и hand made украшения. Необычные бра, светильники на рейлингах и неоновая подсветка помогут расставить необходимые акценты.

Поп-арт в интерьере спальни

Спальня – это место для отдыха, и даже поп-арт при оформлении этой комнаты использует минимум цветов и менее экстравагантный декор. Для отделки пола подойдет паркет или ламинат, который возле кровати украшают небольшим ковриком с необычным принтом. Потолок белят или устанавливают одноуровневые подвесные конструкции, стены красят или оклеивают обоями. Цветовая палитра спальни в стиле поп-арт составляется из приглушенных оттенков серого, зеленого, красного, коричневого или синего. В такой интерьер добавляют выразительные акценты – кислотно-зеленая подушка, оранжевый бордюр или клетчатые обои.

Для меблировки спальни в стиле поп-арт подойдет кровать-трансформер или кровать с велюровым изголовьем, мягкая банкетка, несколько пуфов, встроенный шкаф или гардеробная. Прикроватные столики украсят настольные лампы в виде женских фигур, общее освещение обеспечит небольшая люстра с рассеянным светом, а светильники на рейлингах или скрытые подсветки помогут расставить световые акценты. Дополнить интерьер спальни в стиле поп-арт можно предметами ручной работы, неяркими плакатами, картинами и коллажами, цветами в бутылке из-под шампанского и небольшими статуэтками, а потолок украсить звездами из фольги для эффекта «ночного неба».

Поп-арт подойдет и для других комнат. Так, для оформления ванной достаточно взять современную сантехнику, разноцветную плитку, нестандартный коврик, яркие полотенца и несколько зеркал. Детские комнаты в стиле поп-арт – это возможность для реализации творческих замыслов и интересов ребенка или подростка. Здесь уживется красочная отделка и мягкие кресла в виде раскрытой ладони, постеры и текстиль с героями комиксов, светильники в виде супергероев и разноцветные пуфы. А при помощи гипсокартонных конструкций и неоновой подсветки можно сделать интересные искривления и асимметрии.

Как вписать арт-объекты в интерьер

Выбирая арт-объект, следует, прежде всего, ориентироваться на стиль помещения, в который вы желаете его поместить. Ведь в идеале арт-объект должен подчеркивать стилистическую направленность интерьера, быть его «изюминкой», а в некоторых случаях – и единственным украшением. Поэтому к выбору арт-объекта следует подходить со всей серьезностью. Стоит ориентироваться не только на собственные вкусы и предпочтения, но и на стиль интерьера.

Арт-объектом может быть обычное зеркало нестандартной формы

Оригинальное оформление лестницы небольшой скульптурой

Конечно, арт-объекты нужны для создания неповторимой обстановки в интерьерах во всех стилях, однако, без них никак не обойтись при создании модерна, ар-деко и скандинавского направления дизайнерской фантазии.

Важно соблюдать чувство меры, иначе ваша комната будет больше похожа на галерею искусств, чем на дом

Шарлотта Перриан

Французский дизайнер и архитектор Шарлотта Перриан — первая феминистка от архитектуры. Именно она ввела моду на объединённую кухню и гостиную, чтобы дать женщинам возможность одновременно общаться с гостями и следить за готовкой. В своей миниатюрной парижской квартирке она построила барную стойку, визуально разделив пространство. Для Франции XX-го века, привыкшей к отдельной маленькой кухне, куда не заходят гости, всё это было сродни настоящей революции.

Perriand Tabouret Berger

Когда Перриан было 24 года, она пришла в студию к уже известному тогда Ле Корбюзье, чтобы устроиться на работу, но получила обидный отказ: «Мы здесь не подушки вышиваем». Совсем скоро, после Парижского Осеннего салона, где Перриан выставила свою трубчатую мебель, маэстро извинился и пригласил её на работу.

В 20-х годах вместе с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере Шарлотта Перриан выпускала легендарные кресла LC1, LC7 и шезлонг LС4, ставшие символами века дизайна. Там же, в студии Ле Корбюзье, где создавалась дорогая металлическая мебель, архитектор работала над тем, чтобы сделать модернистский дизайн доступным для всех. Так появились лаконичные деревянные стулья и табуреты Berger, чтобы и небогатые люди могли сделать своё жилище более аккуратным и современным.

До конца февраля на масштабной выставке, посвящённой Шарлотте Перриан, в Парижском Фонде Louis Vuitton можно посмотреть на мебель и интерьеры, созданные дизайнером.

Алвар Аалто

«Работа гения»: так отозвался в 1939 году о спроектированном Финском павильоне на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Аалто и правда был настоящим гением архитектуры и дизайна XX века: он строил здания и придумывал для них функциональную мебель, которая впоследствии активно продавалась по всему миру.

Aalto Tea Trolley

Алвара Аалто принято считать родоначальником модернизма в Северной Европе. Архитектор построил один из кампусов MIT в США и знаменитый санаторий в Паймио, для которого вместе с женой Айно спроектировал всю мебель: металлические кровати без острых углов, кресла для зала медитации и шезлонги для приёма солнечных ванн — чтобы туберкулёзные больные могли отдыхать на воздухе в полулежачем положении, Аалто придумали знаменитое кресло Paimio Chair. Также появился и Side table 606, изначально задуманный Айно как табурет для переобувания больных.

Благодаря архитектурным проектам Аалто появилось множество предметов мебели. Так, трёхногие табуреты из гнутой березы Stool 60 изготовили специально для лекционного зала библиотеки в Выборге, который тогда был финским городом Виипури. Ножки в форме буквы «Г» – инновационная технология архитектора: благодаря устойчивой форме расшатать их практически невозможно, и они намного прочнее обычных ножек-колышков. А столик на колесиках Tea Trolley был сделан специально для финского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

Сегодня практически всю культовую мебель, придуманную Алваром и Айно Аалто, выпускает фабрика Artek, основанная парой в 1935 году.

Освещение

Поп-арт дизайн основан на использовании глянцевых поверхностей, а освещение подчеркивает и усиливает праздничную эстетику. Чтобы создать нужную атмосферу, выбирают светильники геометрической или текучей формы, сдержанные, без мелких декоративных деталей. Плафоны люстр, бра и настольных ламп привлекают не только необычной формой, но и броской палитрой. В ходу кислотные оттенки лимонного и салатового, яркий желтый и розовый цвет.

Организация подсветки в ваннойИсточник decoratw.com

Светильник, изготовленный своими руками, добавит в интерьер нотку индивидуальности; материалом послужит картон, CD диски, винил старых пластинок. Вы можете усилить оптические и световые эффекты, если используете неоновые источники, светодиодные лампы или ленты, меняющие цвет.

Освещение в дизайне спальниИсточник hzcdn.com

Об обзоре квартиры Pop Art в следующем видео:

Коротко о главном

Поп-арт появился позже большинства популярных стилей, но считается одним из самых эффектных и выразительных направлений. Его ценят творческие и уверенные в себе личности за оптимизм и энергетическую подпитку.

Поп-арт мгновенно узнается по кричащей цветовой палитре, комбинирующей самые неожиданные оттенки. Такой интерьер выглядел бы перегруженным, если бы не отделка стен и пола, выполненная в светлых нейтральных тонах.

Важную роль в интерьере играет использование глянцевых поверхностей, ярких предметов мебели и узнаваемого декора: картин и фотографий с искаженной цветопередачей. Ковры, разнообразный текстиль и стильные светильники помогают сделать комнату уютной.

Известные дизайнерские предметы мебели в стиле 60-х

Дизайнеры из Италии и Северной Европы подхватывают американский культурный бум и становятся законодателями новой моды. Они отказываются от стереотипов и устоявшихся традиций, вызывая ажиотаж общественности. Классическая мебель перестала пользоваться спросом, покупатели предпочитали свежие скандинавские стандарты. Маленькие мастерские и крупные фабрики делают ставку на развитие дизайна в духе нового времени.

В середине десятилетия на выставке i Saloni Milano экспозиции итальянских мастеров произвели настоящий фурор. Именно в это время итальянский дизайн стали считать новым явлением в интерьерной моде. Многие предметы с этой выставки хранятся в известных музеях мира.

Впервые появляются кресла-мешки или наоборот, прямоугольные модели например, кресло Cubo от братьев Кастильони (Castiglioni), составленное из мягких параллелепипедов.

Дизайнер из Италии Лина Бо Барди (Lina Bo Bardi) разработала мягкое чашевидное кресло Bowl Chair и ввела моду на округлые формы.

Известная модель кресла − Eames Lounge Chair, фабрики Herman Miller, из формованной фанеры с отделкой шпоном и кожаной обивкой. Эта конструкция стала настоящим символом достатка и безупречного вкуса. Комплект состоит из кресла и оттоманки, которую можно использовать как полноценный стул. Вторая волна популярности к кресу Рея и Чарльза Имз (Charles and Ray Eames) пришла после «съемок» в сериале Доктор Хаус, главный герой просто не мог без него обойтись, как и без своего сарказма.

Благодаря расцвету массового производства становится популярной мебель из дешевых материалов. Яркий представитель дизайнеров эпохи 60-х − датчанин Вернер Пантон (Verner Panton). Он разработал знаменитое пантоновское кресло − Panton Chair, стул Cone и множество других футуристических идей.

Еще один знаменитый предмет − кресло Egg в форме яйца, созданное дизайнером Арне Якобсоном (Arne Emil Jacobsen). Дизайнер разработал эту модель в 1958 году для фойе отеля Royal Hotel в Копенгагене. Это культовое кресло популярно в современных квартирах и офисах, кафе, общественных помещениях.

Похожая модель − кресло Swan того же дизайнера. Обтекаемая форма кресла напоминает очертания лебедя, за счет чего модель и получила такое название. Сегодня кресло Swan Chair выпускается с обивкой из кожи или кашемира. Такая мебель эффектно дополнит ретро интерьер, подчеркнет эксклюзивность дизайна.

Настоящий символ стиля ретро − стул Tulip (Тюльпан), разработанный дизайнером Ээро Сааринен (Eero Saarinen). Форма изделия напоминает раковину, сиденье выполнено из стеклопластика и оснащается съемной мягкой подушкой.

Футуристический дизайн стула завоевал множество престижных наград и до сих пор пользуется популярностью. Этот стул можно увидеть в фильме «Солярис» в интерьере космической станции. Коллекцию дополняет такой же стол на одной ножке с круглым основанием.

В 1963 году была представлена люстра Orient от Lightyears в форме летающей тарелки, выполненная из меди и дерева.

Прихожие украшала вешалка Hang It All дизайнеров Чарльза и Рэй Имс (Eames). Они заменили традиционные крючки на разноцветные шарики из дерева с глянцевым покрытием.

Многие модели выпускаются до сих пор или возвращаются спустя несколько десятилетий в первоначальном или модернизированном виде. Когда-то, будучи новаторскими, они вызывали восторг, смущение и удивление, а теперь они просто стали классикой дизайна. Такие предметы мебели станут ярким дополнением интерьеров в стиле ретро, лофт, эклектика, скандинавском.

О стиле и его почитателях

Поп-арт как направление в изобразительном искусстве зародился в 50-х годах прошлого века в странах развитого капитализма, и почти сразу превратился в модное направление интерьерного дизайна. Считается, что его появление стало реакцией на общество потребления, сформировавшееся к тому времени в США и Европе.

Серая гостиная с яркими акцентами Источник hzcdn.com

Для нас самой яркой персоной в этом направлении остается американский художник и дизайнер Энди Уорхол с его узнаваемыми картинами в стиле «коммерческого поп-арта». Поп-арт в интерьере – это всегда эксперимент с формой, цветом и масштабом, выход за общепринятые рамки в оформлении жилья. Он выглядит эпатажно и одновременно позитивно; такое сочетание привлекает молодежь и людей творческих профессий.

Эклектика с ноткой поп-арта Источник 2gis.com

Яркая обстановка также подходит энергичным личностям и нравится детям. Однако если взрослым она помогает повысить настроение, способствует вдохновению, то на некоторых детей может воздействовать негативно. Поэтому, обустраивая детскую комнату, учитывайте темперамент малыша; пестрое окружение перегрузит флегматика и усилит чувствительность холерика.

Комиксы в дизайне небольшой комнаты Источник abitant.com

Последние статьи

Что нужно знать о ксеноновых лампах для автомобиля

Ксеноновые источники света широко используются в автомобильной сфере, устанавливаясь как в заводских комплектациях, так и отдельно на сервисных центрах. Многие решают выбрать именно этот способ…

Доставка еды для похудения на дом – лучшее решение для занятых людей

Ключевым моментом в деле обретения идеального тела является контроль питания. Усиленные физические нагрузки также важны, но не стоит уповать на них в способности сжигать калории. По этой причине…

Деревянные дома и процесс утепления.

Стоит услышать эту фразу, как перед глазами появляются деревянные дома и уютная атмосфера в них. Все-таки тепло определяет во много уют и комфорт любого помещения. Именно поэтому утепленные…

Преимущества металлических кроватей от ПО «Аккорд»

Если в прошлом словосочетание «металлическая кровать» почти всегда означало примитивную койку, то сейчас всё сильно изменилось. Дизайн данных изделий стал гораздо более привлекательным, а сами…

Преимущества навесных полок из ЛДСП

Полки являются обязательными элементами помещений в большей части домов. Помимо этого данные решения активно используются и в офисных пространствах, являясь местом для складирования книг, документов…

Заказать ремонт квартиры под ключ или сделать все самому?

Наша жизнь полна хлопот и забот. Одно из самых масштабных мероприятий – ремонт квартиры.
По старинке многие до сих пор считают, что экономия – это когда вы все делаете сами. Действительно, в таком…

Идеи стиля поп-арт:

изменение масштабов предметов: скульптурная композиция в виде огромного мяча с кеглями, изображение лица во всю стену;
перемещение объекта в необычную среду, нестандартное использование обычных предметов: конфетница в виде туфли на столе, гигантская пуговица на улице, скульптура из вертикально стоящих велосипедов.
•присутствие искусства в непривычных местах: граффити на производственных объектах; нанесение рисунков на мебель, автомобили; печать портретов, слоганов на одежде;
вместо уникальности – тиражирование с помощью приёмов промышленного дизайна, рекламы: фотопечати, диапроектора;
принцип коллажа, где в одном предмете совмещаются стили разных эпох: изображение античной статуи соседствует с эстетикой газет, рекламы, знака, слогана;
сочетание необычных, контрастных цветов, фактур;
использование в оформлении продуктов масс-медиа: комиксов, портретов звёзд;
обилие изделий, объектов ручной работы.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Less is more — главный девиз и принцип легендарного американского архитектора немецкого происхождения Людвига Миса ван дер Роэ. Он первым начал строить длинные геометрические здания из стали и стекла без обилия внутренних стен, но с большим количеством естественного света и воздуха в пространстве.

Barcelona Chair Knoll

Именно такими, просторными и открытыми, выглядят вилла Тугендхат в Брно, Национальная библиотека в Берлине, Фарнсуорт-хаус и здание Иллинойского Технологического Института, а также многие другие постройки архитектора. Простота, минимализм, геометрия и открытая планировка зданий во многом благодаря Людвигу прочно вошли в моду и до сих пор остаются актуальными.

Когда Мис разрабатывал проект павильона Германии для Всемирной выставки в Барселоне, он знал, что павильон собирается посетить король Испании Альфонсо XII. Никакая мебель для павильона запланирована не была, однако специально для короля Испании архитектор создал знаменитое кресло Barcelona, которое позже стала выпускать компания Knoll. Другой мебельный шедевр архитектора — кресло Brno — тоже появилось, когда Мис ван дер Роэ разрабатывал проект виллы для Фрица Тугендхата и его жены Греты в Чехии.

История возникновения

Придумал термин британский критик Лоуренс Эллоуэй в 1956 году. Спустя десятилетие он рассказал всем, что не вкладывал в это понятие столько идейного смысла, который оно приобрело и стало выражать позднее. “Я только использовал это слово вместе с понятием «поп-культура» для описания продуктов массового потребления, а не в качестве названий произведений искусства,” – оправдывался критик. Но, так или иначе, понятие к концу 50-х стремительно вошло в обиход, несмотря на шквал критики противников стиля.

Появление поп-арта, нового направления в искусстве живописи, было вызвано реакцией на абстракционизм, занимавший в середине XX века прочные позиции. Художники, примкнувшие к этому направлению, используют в своих работах образы продуктов массового потребления. Они смешивают и сочетают предметы обихода, фотографии, репродукции, обрывки печатных изданий.

Примечательно, что практически во всех произведениях сквозит лёгкая ирония и даже насмешка над тем, что народ считает идеалом художественной красоты.

Первые работы в данном стиле были выставлены тремя художниками: Ричардом Смитом, Джо Тилсоном и Питером Блэком. Однако истинными творениями, ставшими иконой поп-арта, считается коллаж англичанина Ричарда Хамилтона, написанный в 1956 году.

В 60-е годы поп-арт достигает расцвета в США. В этом красочном стиле создают свои произведения знаменитые американские авторы:

Роберт Раушенберг – яркие коллажи;
Рой Лихтенштейн – картинки комиксов огромных размеров;
Клас Ольденбург – гигантские пирожные из гипса.

Огромную популярность завоёвывает художник и фотограф Энди Уорхол. С помощью трафаретной печати и ярких, кислотных красок он создает потрясающие портреты мировых звёзд: Мэрилин Монро, Майкла Джексона, Элвиса Пресли.

Художники изобразили мир красоты банального, в их творениях прослеживается гордость за американских производителей, создающих дешёвые, доступные и качественные товары. Искусство американских приверженцев поп-арта – это своеобразный памятник социальному равенству и товарам широкого потребления. Вместе с тем перенятый образ массовой культуры всегда помещался в иной контекст, изменял материал, масштаб, раскрывал технический метод или прием. При этом получалось, что изначальный образ иронически перетолковывался и преобразовывался.

Мерилин Монро в стиле поп-арт

Поп-арт в изобразительном искусстве передавало вкус и настроение того времени. Молодость, мечтательность, мимолётность и лёгкая наивность в картинах этого стиля считается отражением самой настоящей американской мечты.

Идеи американского поп-арта из живописи быстро перекочевали в искусство дизайна интерьера и одежды. Зачем украшать своё жилище дорогими антикварными вещами или дорогостоящей картиной, если можно выставить на столе консервную банку, а на стену повесить большой, яркий коллаж из старых газет? Примерно так определяется концепция поп-арта, который предпочитают экстравагантные личности, бросающие вызов обществу.

Американский город Сиэтл в конце 1980-х годов стал родиной стиля гранж в инерьере, в музыке и одежде. Этим термином стали обозначать всё неприятное, неопрятное, отталкивающее.

Что собой представляет стиль поп-арт в интерьере?

Это самый яркий стиль в интерьере!

Поп-арт — это стиль искусства, возникший примерно в 1950-х годах в Великобритании, а массовый пик популярности произошел в 1960-х годах в Соединенных Штатах. Но он развивался почти одновременно и в значительной степени независимо друг от друга.
Он выделяется просто изобилием особенностей и часто даже различными, несовместимыми характеристиками. В основном это представление повседневных вещей нашего пользования в негабаритных размерах или в качестве фотореалистичной иллюстрации. Поп-арт — это стиль искусства, который вносит свой вклад в нашу повседневную жизнь.
Но при этом стиль поп-арт в интерьере всегда уникален и индивидуален! Ведь вы можете использовать даже за основу свой образ. Хотя чаще акцентом становятся комиксы, портреты основателей, Мерлин Монро и прочих знаменитостей.
Но именно такое отсутствие правил и возможность совмещать и использовать практически все, что по вашему мнению касается искусства, сделало поп-арт самым доступным и востребованным стилем в интерьере на момент своего зарождения. И даже сегодня он находит очень много поклонников.

В нем практически нет правил

Эта форма искусства давно развилась из художественных галерей и нашла свое постоянное место в нашей жизни. Поп-арт, состоящий из множества стилей, оказал влияние на медиа, культуру и дизайн многих продуктов. Будь-то комический мерчендайзинг, мода или дизайн комнаты, никакой другой стиль искусства не влиял на нашу повседневную жизнь так сильно, как поп-арт.

Но высоко ценится креативность